ClaudioG

La de arriba es una foto de las actuales oficinas de Alerce ubicadas en la avenida Simón Bolivar. El texto que transcribo a continuación fue publicado en el diario La Tercera del día de hoy. Allí se retratan algunos hitos en la historia del sello. En estos días, en que los medios de comunicación sólo abren sus espacios a los romances de las estrellas fugaces de turno, se agradece un artículo como éste, que además de contar la historia de Alerce es una crónica de los últimos 30 años de la Música Chilena.

EL ANECDOTARIO ESENCIAL DE LOS 30 AÑOS DE ALERCE

El sello fue fundado en 1975 por el locutor radial y periodista Ricardo García. Su primer título, de 1976, tuvo el atrevimiento de incluir una canción de Violeta Parra y un raro desliz tipográfico salvó a su fundador de la cárcel. El disco más vendido de su catálogo histórico sigue siendo uno de Pin Pon y hasta Los Prisioneros estuvieron en la mira de su director antes de su debut en 1984.

Escrito por: Mauricio Jurgensen
Fuente: LaTercera / Espectáculos / 28-08-2005

Probablemente, ni siquiera Ricardo García intuyó que la romántica analogía detrás de Alerce definiría el futuro del sello que fundó en 1975. Casi literalmente. Conocido disjockey y periodista de principios de los 70, este “hombre de radio” y con abiertas simpatías por la izquierda heredó parte del catálogo de la Dicap (Discoteca del Cantar Popular) y fundó el sello discográfico que se identifica con dos troncos del milenario árbol del sur de Chile y la frase La Otra Música, precisamente esa vinculada al ideario socialista y comunista y prohibida por esos años en el país. Precisamente esa coyuntura, la del gobierno militar, marcó el catálogo inicial del sello, caracterizado por discos folclóricos sin una carga marcadamente ideológica.

“El primer casete editado por Alerce fue uno de Chamal llamado Tierra de Alerces (1976)”, documenta Viviana Larrea, hija de García, fallecido en 1990, y directora de la compañía desde mediados de la década pasada. “Se trataba de un compilado de música chilota que incluía, entre otras canciones, una melodía de Violeta Parra. Un pequeño, pero importante gesto para la época”. Por cierto, entre discos de Chamal y Ortiga (el segundo título oficial de Alerce, también del 76) se mezclaban las Décimas de Violeta Parra y poco después, gracias a contactos que el mismo García hizo con los músicos de la Nueva Canción Chilena en el exilio, se logró editar algunos títulos de Quilapayún e Inti-Illimani a principios de los 80.

El beso dado

Tiempos difíciles caracterizados por controles sorpresivos de funcionarios de Impuestos Internos, seguimientos a García y hasta la confiscación de una partida de discos entre los que figuraban títulos de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. García permaneció detenido por una semana, fue procesado por la Ley de Seguridad Interior del Estado y salió libre gracias a un gesto todavía no aclarado del todo. Dentro del material requisado figuraba Días y Flores (1975), de Silvio Rodríguez, donde se incluye la canción Santiago de Chile, con la frase “eso no está muerto/no me lo mataron/ni con la distancia/ni con el vil soldado”. Por impericia, problemas auditivos o solapada ayuda, la secretaria del tribunal transcribió “el beso dado” en vez de “vil soldado”, lo que liberó a García.

García acuñó el término de Nueva Canción Chilena para un festival realizado en 1969 en el Estadio Chile y que ganó Víctor Jara. Pero también ideó la fórmula del Canto Nuevo. Sin embargo, paralelamente, intentó reclutar a una banda que denostaba el género de la trova. “Quiso fichar a Los Prisioneros y me envió a mí, por ser más joven, para negociar con ellos”, dice Larrea. “Me entrevisté con Jorge González y me dijo que no le interesaban los sellos discográficos. Medio año después salió su debut con Fusión y EMI”, agrega.

El Nuevo Rock Chileno

Otras bandas como Fulano, De Kiruza y Los Tres sí aceptaron y aquella tendencia de apertura estilística derivó a mediados de los 90 en el último gran proyecto de la etiqueta: el Nuevo Rock Chileno, con el fichaje de La Pozze Latina, BBS Paranoicos, Panteras Negras, Chancho En Piedra y La Floripondio, entre otros.

Luego vino el período oscuro. El de la partida de los nombres históricos del sello. Primero fue Inti-Illimani, que emigró a una multinacional, y después le siguieron Illapu, Quilapayún, Violeta Parra, sus hijos Angel e Isabel, Víctor Jara y Silvio Rodríguez, quizás la cara más emblemática de Alerce y que terminó desvinculado en una dura polémica con su actual directora.

La estampida también alcanzó a otros géneros (Chancho en Piedra, Los Miserables y Los Tres ficharon con multinacionales) y, según dicen en Alerce, el asunto tuvo que ver con información que se filtró en días en que un par de multinacionales (BMG) intentaron comprar el sello. “Fue una decisión familiar decir que no”, cuenta Larrea sobre negociaciones que se hicieron a mediados de los 90 y que pudieron haber sellado otro destino para la etiqueta.

Los planes futuros del sello

Actualmente, Alerce busca reencantar a su público con hip hop (Legua York), trova (Francisco Villa) y publicando en DVD filmes de marcado tono político como Actores Secundarios (2004) y Estadio Nacional. E intentando, además, abrir un debate sobre las condiciones de difusión fonográfica en el país.

En la compañía también buscan revertir “la sensación de que ya no existe el sello”, dice Larrea, con nuevos estilos de compra, alianzas estratégicas y talentos en bruto: sus ejecutivos acaban de recopilar 43 demos de bandas folclóricas para publicar a las de “mayor” potencial.

Y para celebrar los 30 años de vida, Alerce prepara un ciclo de recitales que se harán durante septiembre en la SCD.