Hoy mi hijo Iñaki cumplió un año.

Mi niño-sol.

Su sonrisa despierta en la mañana y hace que mi pecho se encienda.

Su mirada juega al verme y hace que mi corazón olvide todo.

Iñaki, Iñako, Iñakón.

Nawel, tigre, tigrón.

Feliz Cumpleaños.

Sólo pido a la vida ser capaz de no faltarte y poder hacer muchos cumpleaños felices, a tu lado.

Feliz Cumpleaños, hijo sol.

En mi caso definitivamente los viajes han ido dejando una huella indeleble y han traído consigo, para bien o para mal, una reafirmación de la mayor parte de las cosas en las que ya creía.

Durante mi adolescencia, sólo una vez con mi familia hicimos un viaje. Ese que significa planificar, hacer maletas, conocer una forma de vida diferente. Fuimos invitados a Purén, a pasar Semana Santa. Antes habíamos salido de Santiago, sólo llegando hasta Viña, Valparaíso y en el recorrido más aventurado, Horcón.

A pesar que el viaje a Purén fue hace por lo menos 20 años y que luego de éste he tenido la posibilidad de viajar mucho más lejos, recuerdo cada uno de los detalles, como si todavía fuera el único viaje que hayamos hecho: el olor del pan amasado en la casa en la que estuvimos, como la señora de la casa guardaba estantes interminables con conservas, la plaza del pueblo, el fuerte, la luna en el Lanalhue, Nahuelbuta, los copihues en el cerro Ñielol… incluso que el agua al ducharme tenía una consistencia diferente. Recuerdo hasta cómo todo el viaje escuchamos el casete de The Mission que me había comprado en un maratónico viaje a Providencia, grupo que hasta el día de hoy mi viejo sigue escuchando.

A lo mejor todo esto no era tan así. Pero esta sensación de lo nuevo, del viaje en familia, se transformó en un referente para mi vida posterior.

Sólo puede volver a salir de Santiago en plan de viaje cuando estuve trabajando con Los Miserables. Pero definitivamente ese primer viaje, el familiar, fue el que reafirmó en mí la creencia que es una necesidad y que uno debiera por lo menos una vez en la vida, experimentar esta sensación de descubrimiento de otras realidades.

El equipo del sello Alerce celebra por estos días los 30 años de su fundación. 30 años desde que el sueño y el trabajo de una persona, Ricardo García, se transformaran en cassettes, vinilos y compactos que a muchos de nosotros nos han acompañado, nada menos, que como bandas sonoras de nuestras vidas.

Por PamelaX, para Pluma y Pincel

Corría el año 1975. En ese momento, las desapariciones, la tortura y el estado de sitio llenaban con su olor a podedumbre las calles de cientos de ciudades de este país. Una gran cantidad de chilenos sentía hacía ya un par de años como la oscuridad tejía, rápida e inevitablemente, un manto de impunidad y olvido, intentando “extirpar” de la conciencia colectiva no solamente el proceso de la Unidad Popular, sino todo lo que éste conllevó.

Uno de esos chilenos sentía en carne propia esta “extirpación” que se cernía sobre sus hombros.

Osvaldo Larrea, más conocido como Ricardo García, había pasado de ser el locutor de moda, ídolo de las calcetineras, referente de la revista Ritmo, crítico musical y animador e impulsor de iniciativas tan influyentes en la cultura popular de este país como el Festival de Viña, a ser uno más de los cientos de chilenos incorporados a las listas negras de Pinochet, que no podían conseguir trabajo y que veían incluso como su integridad física corría peligro. Y es que haber expresado públicamente su inclinación por la Unidad popular y su filiación a la izquierda, lo hacía estar en la mira de los nuevos gobernantes del momento.

Sin trabajo y siendo mudo testigo de los abusos que se cometían, Ricardo García decidió una vez más hacer lo que sabía y alzó la voz en signo de protesta. Esta vez, no a través de los micrófonos radiales, sino con un nuevo referente: Alerce, La Otra Música.

El símbolo del arbolito

Alerce es un árbol nativo, fuerte, imagen ideal para simbolizar lo que el sello quería representar. Se le agregó “La otra música” como un claro signo de los músicos marginados de la oficialidad a los cuales agruparía. Para terminar, un Alerce talado y otro creciendo al lado, símbolo de que a pesar que se elimine un brote, las semillas seguirán germinando.

Con un concepto simple y claro, Ricardo García se dedicó a reclutar a todos estos músicos, que a través de su creación en muchos casos no sólo hacían crítica al régimen, sino que además estaban marcados por el innegable signo del talento y de la recuperación de la raíz folkórica de este país. Así, el catálogo se fue incrementando, llegando a tener en pocos años, la colección más importante de discos chilenos editados de la época. En los 70s y 80s el trabajo no era fácil: Víctor Jara era perseguido aún después de su muerte, Quilapayún, Inti Illimani y Angel Parra estaban en el exilio y el mismo Ricardo García pasó varias veces por la cárcel gracias a la edición de algunas de las obras escogidas, entre otras situaciones que marcaban el sino del pueblo chileno. Congreso, Payo Grondona, Eduardo Peralta, Isabel Aldunate, Santiago del Nuevo Extremo, Fulano, Schwenke y Nilo, Huara, Aquelarre y Amauta, entre muchos otros, tuvieron sus trabajos editados, para llegar a un público que en muchos casos no se atrevía a ir a verlos en vivo. En los 90, otros artistas, como Los Tres, Chancho en Piedra, Fiskales Ad-hoc, LaFloripondio, Los Miserables, Panteras Negras, etc. vieron como sus primeros trabajos para un sello se mostraban en las vitrinas de las disquerías, con el logo del arbolito.

Un aporte para no olvidar

Ante la pregunta sobre cuál es el aporte de Alerce a la escena musical chilena, resulta necesario dividir su historia en dos partes: desde su creación, hasta el 11 de marzo de 1990 y desde esa fecha hasta nuestros días.
Durante el primer periodo, el aporte indiscutido de Alerce es el resguardo de una memoria musical e histórica, necesaria en tiempos en los cuales todos quienes estaban dedicados a este trabajo veían expuesta incluso su integridad física. De esta cesantía obligada de Ricardo García, que lo impulsa a independizarse con este proyecto propio, se beneficiaron todos los que crecieron escuchando los cassettes de Alerce. Por otro lado, estos trabajos fueron también exportados hacia el extranjero y en el marco de las atrocidades imperantes en el país, los chilenos que se encontraban fuera lo sentían como un vaso de agua en el camino incierto, un apoyo al estado anímico de la resistencia, un “no estoy solo” que servía como impulso emocional: la banda sonora de la lucha contra la dictadura.

Además, en el plano artístico y como aporte a la identidad cultural, Alerce durante años fue responsable de la organización de La Gran Noche del Folklore, festival que habitualmente se realizaba a teatro lleno en el Caupolicán.

En el segundo período, Alerce ha estado enfocado a seguir generando trabajos que involucren un aporte artístico a la música nacional, ya no sólo en el folklore, sino también incorporando nuevos ritmos, como el rock, la fusión, el jazz y el hip hop, entre otros. Dentro de esto, no es menor mencionar el haber sido uno de los impulsores en los años 90 de lo que se llamó el Nuevo Rock Chileno, con grupos que hasta el día de hoy se encuentran vigentes y que al iniciarse dieron vitalidad a un movimiento que estaba disminuido desde fines de los 80.

De indispensable a referente del recuerdo

Luego de la llegada de la democracia, y como es historia conocida, muchos de los referentes que habían marcado los años de resistencia a la censura, fueron quedando en el camino. Fortín Mapocho, Apsi, La Bicicleta y la Radio Umbral, entre otros medios, debieron cerrar. Lo que no consiguió Pinochet, lo logró el libre mercado.
En esta época, y luego de su participación en la campaña del NO, Ricardo García fallece. Pero como existen proyectos que trascienden a las personas, Alerce se mantuvo en pie, esta vez en manos de su familia. Siguió realizando sus aportes musicales, pero día a día el vuelco que sufrió el país, volcándose cada vez más hacia los contenidos de diversión, hicieron que el público de Alerce se fuera alejando. Por otro lado, y con la arremetida de los sellos multinacionales, el catálogo de Alerce se fue achicando, pues muchos de los trabajos pasaron a las grandes compañías, siendo los casos de Víctor Jara y de Silvio Rodríguez los más emblemáticos. Las ventas bajaron y con ello el personal contratado, la cantidad de producciones editadas al año y la posibilidad e invertir en campañas publicitarias o lanzamientos. Por otro lado, en la escena independiente y probablemente por la trayectoria realizada, Alerce es considerado como un sello consolidado, marginándolo en ciertos momentos de las iniciativas independientes. En definitiva, llega un momento en que no se hace posible competir con las compañías extranjeras y que tampoco se es parte, reconocida por sus pares, de la escena independiente. Algunas personas mencionan a Alerce con una mezcla de nostalgia y recuerdo, como si el sello hubiera dejado de existir.

Alerce 30 años

Hoy, 30 años después, el sello se mantiene, con nueva casa y nueva cara. Para lograr subsistir, se han realizado distintas evaluaciones de la situación y las condiciones que lo rodea y se han tomado decisiones que para algunos pueden ser arriesgadas. Por ejemplo, hace ya 3 años Alerce, dándose cuenta que no era posible seguir pagando los costos de grabación que pedían como honorarios los estudios que se encuentran en Santiago y cuando se podría haber optado por transformarse en una distribuidora, la directiva del sello decide arriesgarse y endeudarse para construir su propio estudio de grabación. Este les permitió poder seguir generando trabajos, e incluso ingresos, al arrendar el estudio a terceros. La calidad de sus instalaciones no es menor, siendo escogido por artistas como Alvaro Henríquez e incluso Joselo de Café Tacuba para grabar algunos de sus trabajos.

El ingreso de un nuevo formato, como es el DVD, ayudó también a que Alerce se decidiera a diversificar su aporte a la cultura nacional a través de la edición de documentales y musicales como Estadio Nacional y Actores Secundarios, los que han tenido una aceptación a nivel de mercado que no había tenido hacía años un disco editado por ellos.

Con la nueva casa, también se construyó una tienda propia, la que está actualmente habilitada para mostrar el catálogo disponible y atender al público de forma directa.

El tema económico es un fantasma constante en el sello, pues no se sabe a ciencia cierta cuánta proyección en este aspecto darán estas nuevas formas de diversificación. Por lo pronto y para mantenerse, Alerce ha empezado a optar por centrar sus esfuerzos en pocos artistas, con los cuales se pueda desarrollar un trabajo no sólo de edición de discos, sino también de producción musical y de conciertos. No hay muchos medios, así que ha sido necesario centralizarlos.

Hoy, a 30 años de la fundación de Alerce, nadie puede negar que su catálogo no haya sido la banda sonora de la lucha contra la dictadura. Ahora, la tarea es lograr mantenerse, a pesar del libre mercado, aportando al catálogo nacional nuevas figuras que puedan transformarse en parte influyente de los tiempos que vienen.

Y para los que hemos sido receptores de estos trabajos, nos queda la tarea de reconocer en el trabajo de éste y otros sellos independientes a la verdadera materia prima de la cultura musical chilena y por otro lado, recuperar la figura de Ricardo García, quien dejó como herencia no sólo a su familia, sino a todas las personas interesadas en el patrimonio cultural de este país, uno de sus proyectos más duraderos.

Viviana Larrea: El presente de un proyecto

¿Cuál crees tú que ha sido el aporte de Alerce a lo largo de todos esos años?
Hemos defendido nuestra cultura, pues la hemos mantenido vigente. Hemos dado la oportunidad de expresión a artistas censurados, marginados de los medios de comunicación. Hemos demostrado que una compañía chilena pequeña e independiente puede hacer cosas importantes, ser un aporte fundamental a la escena musical chilena y darle la pelea, de forma honesta y de frente a las trasnacionales, las mismas que han intentando hacernos desaparecer y con eso hacer desaparecer de la memoria colectiva de nuestro país una parte fundamental de nuestra historia musical.

¿Qué consecuencias trajo para ustedes el trabajo (valiente) de editar material considerado peligroso en el momento histórico vivido?
Aunque parezca curioso creo que las consecuencias son positivas. Sabemos con certeza que contribuimos a la resistencia contra la dictadura, desde el ámbito de la cultura. Tuvimos miedo , fuimos censurados, vigilados y hasta cárcel hubo para Ricardo García, pero todo tuvo un sentido tan que no podemos más que sentirnos orgullosos de no haber sido vencidos por la represión ni la crueldad de la dictadura. Crecimos y nos hicimos más fuertes.

En lo personal, tú viviste el proyecto Alerce muy desde la familia, viendo se gestaba este sello. ¿Crees que de sus proyectos, era éste el más atesorable?
Mi padre fue en hombre que se vinculaba fuertemente con todos los proyectos que emprendía: sus programas radiales, su participación en la creación del Festival de Viña del Mar, la creación del Festival de la Nueva Canción Chilena, sus proyectos periodísticos, “El Sonido de la Historia” y tantos otros. Todos los que estábamos cerca de él sentíamos que ponía intelecto y afecto a lo que hacía. El amaba todos sus proyectos.
Con Alerce ocurrió lo mismo. Sin embargo, dadas las circunstancias dramáticas para Chile y para nosotros como familia, esto lo hace tener un sesgo distinto: Alerce nace entonces como un proyecto necesario. Necesario para nuestra cultura, para la resistencia contra la dictadura, y también necesario para él, pues formaba parte de las listas negras de Pinochet, lo que le impedía trabajar en su profesión.
Luego de su muerte, nosotros, el equipo que conforma Alerce lo atesoró y lo hicimos nuestro , como una forma de homenajear su trabajo y porque también creemos profundamente en este proyecto.

¿Qué valor le otorgas al grupo humano que conforma Alerce?
El grupo humano que pertenece actualmente a Alerce y todos los que en algún momento han sido parte de nosotros son fundamentales, todos, y me incluyo… Tenemos un inmenso compromiso con este proyecto. Basamos nuestro trabajo en una convicción política más que económica. Creemos en la música como expresión de los pueblos y está claro que sin este equipo Alerce estaría en otras condiciones.
A todos les agradezco enormemente y de corazón, ellos lo saben , o al menos eso deseo.

¿Por qué alerce decide grabar a un artista?
Alerce decide grabar un artista por que ve en este artista una proyección, una posibilidad de ser parte de la historia musical de nuestro país. Porque ve compromiso y talento. Porque ve a una parte de nuestro pueblo representado en estas canciones. Sí, por otro lado, es importante aclarar que no podemos involucrarnos en tantos proyectos como quisiéramos: la crisis de las compañías discográficas también ha pasado por nosotros y a todos estos requisitos, hemos debido incorporar el que nuestros discos tengan también cierta proyección de ventas, que permita recuperar las inversiones y de esa manera volver a invertir en nuevos proyectos.

Justamente otros proyectos que aportaban a la “contracultura de la resistencia” no sobrevivieron la llegada de la “democracia” ¿cuál es la situación de Alerce y cómo se mantiene en pie?
Sobrevivimos a este nuevo sistema porque no solo hicimos trabajo de resistencia cultural, también se hizo trabajo artístico, se convocaron talentos que mantienen por eso su vigencia. También seguimos adelante por la convicción en que hay tanto que decir, que no puede ser dicho, tanto que escuchar , que no puede ser escuchado, le peleamos a la dictadura pinochetista y hoy lo hacemos contra la dictadura económica.

¿Cuáles son los planes a futuro y las expectativas de proyección? Considerando la situación de la industria fonográfica actual.
Los proyectos actuales están enfocados hacia la diversificación. Estamos trabajando nuevos formatos, como el DVD, con el cual hemos podido desarrollar otra rama importante de nuestro trabajo, el documental, que así como la música de Alerce, apunta a recrear esa memoria histórica tan necesaria.
Las expectativas son realistas, sabemos que es difícil mantenerse, sin embargo creemos que creyendo en un trabajo honesto y abocando todas nuestras energías a los proyectos que, luego de un análisis realista, podemos realizar, estos serán perdurables.
Así, ¡esperamos cumplir 30 años más!.

La nueva apuesta del sello Alerce, Alerta! diskos, pretende invertir tiempo y esfuerzo en editar un número sin precedente de bandas nuevas, con el objetivo simple, pero ambicioso de darles el apoyo necesario para que puedan gozar de la experiencia de una carrera que vaya quemando todas las etapas.

PamelaX | Publicado en el Diario El Siglo en Agosto 2003.

La accidentada historia del rock nacional se ha caracterizado principalmente por la “continua discontinuidad” de trabajo y nombres. Excepcionales son los casos de bandas y solistas que han podido realizar una carrera que sobrepase el primer o segundo disco. Excepcionales entre estos son quienes han ido más allá, haciendo de su música un trabajo sustentable, prolífico en grabaciones y con continuidad en el tiempo.

Análisis se pueden hacer muchos, pero la conclusión es que a 50 años de la explosión del rock a nivel mundial, los registros en Chile se llenan de nombres que no han sobrepasado el par de años de existencia que, al parecer, espera a toda banda chilena.
Conscientes de esta tradición de nuestro rock y con la esperanza de ser la excepción que valide la regla, el sello Alerce, históricamente dedicado a la difusión de la trova y el folcklore nacional, retoma la experiencia adquirida años atrás con bandas que sí lograron trascender al karma del rock nacional y presenta su renovada etiqueta Alerta! Diskos.

Si bien el proyecto Alerta! no es una novedad para el sello del arbolito, ya que comenzó a trabajarse en esto el año 1998, las distintas experiencias de mercado (migración del catálogo fuerte de Alerce a otros sellos, imposibilidad de grabar dado la importante inversión que esto implica, etc), hicieron que esta apuesta descansara hasta que este año nuevamente se le inyectaran nuevas energías.

Durante el 2002, el sello Alerce realizó la inversión más trascendental de sus 25 años de historia: materializar el sueño de un estudio de grabación propio. Recuperando la experiencia de los grandes artistas de la Nueva canción chilena, cuyo rico trabajo se vió apoyado por la posibilidad de grabar todas aquellas ideas y proyectos que iban naciendo, Alerce “se la jugó” por esta iniciativa con la idea de contar con la infraestructura necesaria para revertir la situación de las (escasas) grabaciones nacionales. Este antecedente es el que ha dado la posibilidad a Alerta! de resurgir este año, con la primera descarga de bandas nacionales grabadas en su Estudio 380.

Uno de los objetivos importantes de Alerta Diskos es generar la mayor cantidad de catálogo de bandas nuevas que sea posible; de esta forma, a los cuatro trabajos editados a principios de este año, se sumarán a corto plazo otras dos “descargas” lo que generará en el 2003 doce títulos de bandas nóveles. Esta experiencia es única en cualquier sello discográfico, ya que por una parte, las grandes compañías (EMI, Warner, etc) sólo graban bandas cuando ya han sido inicialmente validadas en el mercado; por otro lado, los sellos independientes tienen la capacidad de editar como máximo un trabajo cada dos meses.

Esta avalancha de ediciones no sólo implica generar un catálogo musical a corto plazo. Según las propias palabras de Claudio Gutiérrez, encargado del Proyecto Alerta Diskos! “el objetivo más importante es lograr dar la experiencia necesaria a estos grupos para que puedan desarrollar una carrera. Por ejemplo, si bandas como Los Miserables o BBs Paranoicos son respetadas dentro del público que los sigue, es en gran parte por la carrera discográfica que han tenido, pues ambas bandas tienen amplia experiencia en estudio. Saber cómo grabar, cómo mezclar y qué esperar de una grabación es algo que se logra sólo con esta experiencia . Nadie puede contarle a una banda cómo es, la banda tiene que vivirlo. De esta manera, las bandas tendrán un “piso” para aportar y desarrollarse dentro de la escena, tanto profesional como musicalmente”.

Gutiérrrez coincide en que no ha existido un desarrollo musical sostenido en el rock nacional netamente por la imposibilidad de ofrecer a los grupos la perspectiva de ir quemando etapas, tanto en conciertos como en los trabajos en estudio: “los sellos transnacionales apuestan a los fenómenos cortoplacistas, pues su intención es recuperar lo antes posible la inversión millonaria que hayan hecho con una banda. Si esta no vende la cantidad de discos suficiente, la posibilidad de un segundo trabajo se dilata en el tiempo, llegando muchas veces a no concretarse nunca. Con esto, grandes talentos se han visto frustados, pues no cuentan con la capacidad de organización necesaria para poder editar sus propios trabajos y se bajonean por la negativa de los sellos de seguir trabajando con ellos; finalmente, la banda se separa”. A esto, según Gutiérrez, se suma la no existencia de Ingenieros especializados en el estilo, que puedan contar con el conocimiento, la experiencia y el tiempo para dedicarse a encontrar un “sonido” para una banda, que si bien puede ser muy talentosa, no logrará desarrollarse por estos inconvenientes. Por otro lado, existe una incapacidad de algunos grupos de fijarse objetivos realizables con plazos adecuados: “cuando una banda llega a un sello, espera ser “descubierto” y no considera que el 90% del trabajo viene de ellos. Incluso a nosotros nos ven como un sello consolidado, cuando la realidad de Alerce es que no puede competir con las inversiones en publicidad que hacen los sellos de fuera y no puede ocupar los medios de comunicación oficiales. Hay grupos que llegan al estudio de grabación sin aceptar sugerencias de cómo ensayar o qué considerar al momento de grabar; muchos no aceptan los comentarios que se pueda hacer de su trabajo por considerarlo una crítica y no un consejo; finalmente, su objetivo es sonar como el último disco de Metallica, sin considerar que la experiencia del mercado del cual viene ese trabajo está a años luz del nuestro y que ellos mismos están lejos de saber cómo lograr ese sonido. Después de todo, la grabación es un reflejo de tu “momento” como banda y si tu banda es nueva, debe aspirar a tener un excelente primer disco, como probablemente lo fueron los primeros  demos que Metallica presentó hace veinte años. Más horas de estudio no te harán sonar mejor si no sabes cómo se llega a sonar mejor. Finalmente, cuando las expectativas altísimas que tienen no se cumplen, pelean y se termina el grupo”.

Estos objetivos realizables son los que mueven el trabajo actual de Alerta! Diskos: para poder llegar a un segundo disco con las bandas con las que se trabaja, los costos de grabación de la primera iniciativa se han reducido: “A nosotros no nos interesan las “conquistas de mercado a corto plazo”, sino que nuestra apuesta es a que estas bandas lleguen a un tercer trabajo donde ya puedan llegar a un sonido más maduro. Estos grupos no sólo han sido escogidos porque su música actualmente ya tiene elementos que los hace distintivos, también se han escogido porque vemos que ellos tienen el empuje y la motivación para llegar justamente a desarrollar su trabajo. Nuestra esperanza es que la mayor cantidad de estos grupos lleguen a un segundo y tercer trabajo.” Actualmente, el trato con las bandas implica darles acceso a grabar sus temas con la excelente tecnología del Estudio 380, editarlos en cassette e incorporarlos a los otros proyectos anexos del sello.

De esta manera, a los discos editados los años anteriores (Collage de BBs Paranoicos, 1998, Ya es hora! Retorcidos, 1998, Abre tu mente, Antileyes 1999) se suman este año “Animal en extinción” de Agorex, “Ultima Función” de Adg, “Punk amasao de Lota” de Zánganos y “Juguetes del viento”, la segunda entrega de Retorcidos, que ya se encuentran editados en formato cassette. Y mientras Alerta Diskos! prepara su segunda “descarga” de bandas, ya se desarrollan otros proyectos que son una buena excusa para seguir trabajando y aprendiendo en el estudio: “Estamos preparando un compilado llamado inicialmente “Vinilo Punk”, con versiones guitarreras de todas esas canciones que escuchamos cuando éramos chicos con nuestros viejos y que todos nos sabemos. Hay otros proyectos a desarrollar, de los que pronto hablaremos; en todo caso, todo esto apunta a lo mismo. Espero que en cinco años más volvamos a conversar sobre la prolífica carrera que estas bandas han desarrollado”.

Reunirse con un artista respetado mundialmente es, de por sí, un acontecimiento importante para cualquier amante de la música. Reunirse con un músico respetado mundialmente y que además te invite a escuchar parte de su nuevo trabajo en el estudio donde lo está grabando es más de lo que cualquier amante de la música podría esperar. Eso fue lo que pasó al reunirnos con Juantxo, voz de Skalariak, en Gárate, casa de campo y estudio de grabación emplazado entre los cerros y la vegetación privilegiada del País Vasco, al cual sólo es posible llegar en auto luego de bordear sinuosos caminos. Skalariak se ha transformado en referencial en este estilo musical en distintas latitudes, algunas tan lejanas para ellos como nuestro propio país, en el cual han confirmado un concierto para el próximo 20 de enero en el Estadio Víctor Jara. A continuación, compartimos con ustedes nuestra conversación:

A nosotros desde Chile nos es referencial la forma en la que el rock vasco se ha desarrollado. Desde Kortatu con un ska muy básico hasta la diversa industria vasca actual. ¿Cómo ves ese desarrollo?
Juantxo: Esa época de los inicios, de lo que se denominaba, no sé si bien o mal, rock radical vasco, lo viví cuando era bastante pequeño. El rock radical vasco se basó mucho en lo que fue el boom del punk de los años 80. También pilló la época posterior de la dictadura franquista, cuando murió Franco en 1975, entonces la juventud estaba muy, muy rebelde y tenía muchas ganas de decir muchas cosas, en aspectos sociales, en la lírica de las letras. El País Vasco con la dictadura franquista vivió bastante represión del idioma, etc. Ha habido bastante evolución: de tener a Kortatu, La Polla Records, muy punks hasta bandas como Skalariak han cambiado mucho las cosas. Kortatu se fijaba más en influencias de los años 80 de bandas internacionales. Nosotros conocimos el ska de los años 80, con bandas como ellos o The Specials de Inglaterra y volvimos un poco a los años 60. Soy un fan de la música de esos años, los años 80, pero también me gusta la música jamaicana.

Tú mencionaste el Rock Radical Vasco: ¿Cómo se pasa de cantar en castellano a cantar en euskera?
Juantxo: Kortatu empezó cantando en castellano y fue evolucionando. Ellos mismos fueron aprendiendo euskera y a partir de ahí empezaron a cantarlo muchísimas bandas, pues se dieron cuenta que es un idioma que se puede utilizar muy bien en la música y que transmitía más el mensaje de la cultura del país. Era un paso más a la rebeldía.

¿Una radicalización política?
Juantxo: Sí, por qué no, porque hasta después de la dictadura incluso el euskera estaba mal visto en algunos círculos. Skalariak ha recogido esa esencia, a pesar de que yo mismo tampoco conozco muy bien el idioma, el euskera, pero lo canto. Es una forma de decir, no lo hablo, pero sí lo canto.

¿Por qué deciden tocar ska y llamarse Skalariak?
Juantxo: Skalariak en si es como pelotari, que es el que juega pelota, skalari sería como el que hace ska, skalariak es el plural, los que hacen ska. Cuando empezamos éramos muy poquitos los que conocíamos el origen del ska. Todo el mundo pensaba que el ska venía del reggae y es al revés. Nos fijamos en esta música que se hacía en los años 60. Ahora, Skalariak no nace como una banda en sí, era más como un colectivo, casi como una mafia (risas), que intentaba extender la música ska. Explicar que el ska no venía de las bandas de los 80.
Teníamos un programa de radio y un fanzine que se llamaba Black and White. Y a partir de ahí empezó la banda, como una tontería. Fue todo bastante improvisado, nos mantuvimos mi hermano Peio y yo, y a partir de ahí fuimos aglutinando más gente y juntándonos con la sección de metales, que era lo que ansiábamos.
En nuestra adolescencia no escuchábamos bandas que tuvieran sección de metales. Las Txarangas, en Pamplona, en San Fermines, ahí es muy típico ir de grupo en grupo (ahí se llaman peñas) y tienen su fiesta, sus metales y todos van bailando. Sí que eso tiene un poco de Skalariak, de baile, de fiesta de diversión.

¿En qué año parten como banda?
Juantxo: A fines del 95. Aprendimos a hacernos los instrumentos, empezamos a ensayar. Hasta fines de 1996 no hicimos ningún concierto. La verdad es que era un tema que temíamos bastante, yo nunca habría pensado que podria subirme a un escenario a cantar, pero son circunstancias que te llevan a eso. Al siguiente año al décimo concierto, enseguida seguimos con el disco. El disco lo sacó GOR, para mayo de 1997, fue todo bastante rápido, pero mereció la pena, creo que quedó bien.

¿Hubo un cuestionamiento al pasar a un sello de música?
Juantxo: No, para nada, coincidimos con la gente de GOR en un concierto, nos vieron, nos propusieron… Y de ahí salieron 3 trabajos. Luego, parte de la banda se disolvió, e incorporamos más gente para el siguiente disco que es la formación que hay hasta ahora.

¿Cuál es el relacionamiento que tiene Skalariak con temáticas sociales o políticas?
Juantxo: Nosotros intentamos reflejar la realidad, tiene crítica porque no nos gusta el mundo en que vivimos, pero no pretendemos hacer política. Nosotros somos músicos, no somos políticos. Sí que tenemos nuestras letras, criticamos. Tenemos el derecho a criticar como un ciudadano más lo que queremos. Nuestras letras están inspiradas en la realidad y la realidad es jodida. El mundo en que vivimos, este capitalismo que nos rodea y que no sé a dónde nos va a llevar, pues cada vez están peor las cosas, o están muy bien para unos y cada vez peor para otros. Yo creo que incluso en Europa o EEUU por muy bonito que se pinte todo hay muchísimos problemas y esto tarde o temprano tiene que volver a sus orígenes, que no son nada alagüeños. Europa nos lleva a intentar copiar lo que hace Estados Unidos y yo creo que se copia muy mal. Esa crítica está reflejada en nuestras letras. Tampoco nos quedamos en eso, nosotros somos gente divertida y tenemos nuestro humor. Hacemos conciertos con mucha energía, mucho baile, se hablan de cosas como ir a echar unas cervezas a un bar, que también reflejan la realidad.

Al momento de esta entrevista, están terminando de grabar el que será su quinto disco.
Juantxo: El disco se llama Luz Rebelde, el título refleja la inmensa oscuridad, los tiempos oscuros que nos ha tocado vivir, en esa inmensa oscuridad hay una pequeña luz, que es la luz de la esperanza, es muy pequeña, pero es suficientemente grande para mantener la esperanza. Esa es la metáfora.

¿Qué ha significado para la banda abrirse a nuevos lugares? ¿Esperaban la buena recepción que han tenido?
Juantxo: Bueno, lo que más nos ha sorprendido ha sido Suiza. Las primeras giras las hacíamos con poquito presupuesto, en lugares pequeños, hasta coger el nivel que teníamos acá. Allá la gente te valora tal vez más porque vienes de fuera y tal vez parecemos más exótico. El público nos ha repondido muy bien.

¿Y en México? Ustedes ha tocado dos veces allí.
Juantxo: Las visitas a México nos han influenciado a nivel musical como a nivel letrístico. Para nosotros la primera vez que fuimos allí quedamos marcados para siempre, no habíamos cruzado nunca el charco (el Atlántico). Fue una satisfacción enorme ver que la gente respondía y que desde el primer concierto al último la gente hablaba de ti y se interesaba mucho. La primera visita a México fue con el disco Klub Ska, el 99, en el disco En la kalle nos influenció para hacer una cancion como Oligarquía, que habla de Latinoamérica, esa Latinoamérica ansiada unida, y de la oligarquía que la maneja. Yo creo que Radio Ghetto es el disco más latino que tenemos hasta ahora y el último, Luz Rebelde, tiene temáticas latinas y hay un tema que habla de la frontera entre Estados Unidos y México, que se titula Maldito.

¿Qué ha significado ver la realidad latinoamericana in situ para ustedes?
Juantxo: Si te soy sincero tampoco tenemos una referencia clara de lo que hemos visto. Llegas a un lugar y vas tocando sin ver nada a tu alrededor, pues tenemos pocos días y porque en México la mayoría del tiempo estuvimos en distrito federal que nos pareció un caos de ciudad. Un Madrid inmenso, muchísimos coches, un caos terrible. Hicimos muy buenos amigos allí sí, ver que la gente te conoce cada vez más, te escribe… Ahora con internet tienes mucha cercanía y te llegan muy fácilmente los comentarios de la gente. De Chile nos escribe mucha gente. Es una pequeña frustración que tenemos, pues estamos muy cerca de la gente, la gente escucha nuestros discos, no los compra, pero los baja de internet. Se compran discos pero en muy baja medida, que es lo malo que tiene esta historia del pirateo, a nosotros igual nos ha abierto muchas puertas. La gente opina “esta canción me gusta, esta no” te llega, pero es muy dificl atravesar el charco (Atlántico) porque somos un montón de músicos. Sólo el viaje para once, doce personas que viajamos es una locura. Llegas y sufres bastante, pues es otro mundo, otra forma de ver la vida, aunque hablas el mismo idioma es difícil comunicarte muchas veces pues tienes otra forma de ver las cosas, pero visitar cualquier país es una riqueza inmensa, y en el caso de Latinoamérica me parece multiplicado por cien.

DÍA: 01 DE OCTUBRE
HORA: 4:27 AM
LUGAR: ALGÚN PUNTO ENTRE HAMBURGO (ALEMANIA) Y PARIS (FRANCIA)

Escribo esto mientras el bus de la línea Gullivers Reisen se desliza suavemente por una carretera de asfalto eterno, que me lleva a mí y a la banda Legua York fuera de Alemania, hacia Francia. El tiempo que duró nuestra estadía en el país germano, primera parada de la también primera gira europea de Legua York, estuvo lleno de experiencias que obviamente marcarán a la banda en lo musical y lo personal. Por una parte las distintas presentaciones que Legua York realizó en Alemania, significan para el grupo algo que muy pocos artistas chilenos ha conseguido: subirse a escenarios de Europa. En lo personal esto de “ver la vida tal como es” en Europa, sin intermediarios, claramente los ayudará a trasladar esta experiencia al trabajo social y musical que realizan. Pues para quienes conocen de cerca la historia de Legua York saben que la conciencia de sus discursos y su presencia en las actividades políticas, además de su vinculación social con la población los hace un grupo singular, como existen pocos en este momento en nuestro país.

“Rap con olor a neumático quemado” es la consigna que han utilizado en cada una de sus presentaciones. Mientras nos damos cuenta que estamos atravesando suelo belga, se nos vienen a la cabeza buena parte de las imágenes de lo que ha sido la gira hasta esta fecha.

Hamburgo, ciudad colmada de inmigrantes, nos recibió con los brazos abiertos, con una generosidad única encabezada por los integrantes del Centro Cultural Chileno Alemán de Hamburgo, con Edgardo Alvarado y Luis Carvalho, entre otras personas preocupadas de nuestra estadía. La banda no dejará de estar agradecida de las atenciones recibidas: hotel, desayuno portugués y mucha compañía y conversación por las calles de esta acogedora ciudad, siendo que nuestros bolsillos sólo nos habrían permitido desayunos, almuerzos y cenas de kebabs.

A través de las gestiones de estos singulares personajes pudimos presentar el proyecto que posteriormente sería aprobado por el DIRAC (Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores) y gracias al cual podemos estar sentados en este momento en este bus a miles de kilómetros de nuestros hogares. “Hay que ocupar todos los medios que sean necesarios para la lucha” me comenta Lulo mientras conversamos de lo válido que es participar en convocatorias como la del Dirac. Dado el carácter atípico de Legua York, estas semanas en Alemania no sólo han estado colmadas de conciertos, como por ejemplo el del Hafenklang, local de la escena musical de Hamburgo, sino tambien de visitas de otro tipo: el Campo de Concentración Neuengamme, la DGB (sindicato con más de 8 millones de afiliados), la Peña Violeta Parra el día 17 de septiembre, la Casa de la Juventud de Steilshoop y la familia Astorga, la Casa de la Juventud de Berlín, centros culturales en Altona, la experiencia con jóvenes de la Iglesia Luterana, la reunión con Daim, quien es uno de los exponentes más importantes del momento del graffiti, el asado del tío Juan, etc. Sabemos que esto es sólo una parte de las experiencias de este viaje, que aún tenemos todos en la retina. Otras, más impactantes y marcadoras, como conocer y escuchar de primera fuente los recuerdos de cautiverio y tortura de distintos ex presos políticos chilenos, quedarán indeleblemente marcadas en la memoria.

Berlin fue otra historia. Del shock inicial que sufrimos todos nosotros, pues llegar desde Hamburgo, que es todo “good life” como dice Reween, a Berlin, urbe cosmopolita y a ratos arisca, pasamos a la comprensión de que cada lugar tiene personalidad propia, reflejo de sus años de historia. Y Berlin tiene mucha personalidad. En esta ciudad Legua York fue recibido por el colectivo Frequencies, grupo de jóvenes alemanes que participan activamente en la escena hiphopera berlinesa. Gracias a la intervención de Claud Cornejo, quien tiene sangre chilena y alemana y que en julio de este año visitó La Legua, este colectivo organizó un concierto en una antigua fábrica del lado este de la ciudad, cerca de la estación de metro Warschauer, que actualmente esta remodelada y transformada en centro cultural. Nuestra sorpresa fue mayúscula al llegar a la ciudad y ver literalmente en cada poste un afiche del concierto de la banda. Esto también inspiró a Legua York para salir con Claud y su colectivo a rapear en los vagones de metro, donde luego de cada free style se entregaban postales del concierto a los improvisados auditores. Esto se traduciría en un local lleno de amantes del hip hop, quienes engancharon con el grupo desde el primer momento. Berlin produjo así uno de los mejores conciertos de esta gira, en lo que a entusiasmo del público se refiere y una de las amistades más singulares que hayamos visto, entre Lulo y Christopher. El primero no hablaba nada de alemán y el segundo nada de castellano y aún así eran capaces de conversar con señas hasta la madrugada. Infaltable fue la visita a la Fernsehturm (Torre de Televisión), a lo que queda del muro, y por supuesto, al monumento a Marx y Engels. Imborrable el segundo concierto en Berlin, en una casa okupa llamada Rote Insel, donde el local fue literalmente tomado por asalto por el colectivo Frequencies y por Legua York.

“Hay que ocupar todos los medios para la lucha”, la frase da vueltas en nuestras cabezas, mientras pensamos que si no creyeramos en esto, todas estas experiencias que nos llevamos a Chile para compartir no habrían existido nunca.

DÍA: 4 DE OCTUBRE
HORA: 12:30
LUGAR: ALGÚN PUNTO ENTRE PARIS (FRANCIA) E IRÚN (PAÍS VASCO)

Vamos en el TGV, tren de alta velocidad que conecta Paris con otras ciudades de Francia y países vecinos, a más de 300 kilómetros por hora. Bromeamos diciendo que estamos cruzando la “campiña francesa”. Tanto como en Alemania, nos llama la atención la falta de montañas. Los paisajes son muy planos y el cielo nos parece muy pesado a lo lejos, en el horizonte.

A Montparnasse (estación de trenes de Paris), llegamos con dificultad. Ese día había huelga general del transporte público, como una forma de rechazo al paquete de reformas laborales que impulsa el gobierno galo. Algunos en uno de los pocos metros que funcionaban y otros en auto, luego de horas de tacos, llegamos sobre la hora. Nos fueron a despedir Hugo, Romina y Kahifa. Hugo consiguió programar a Legua York en un concierto con bandas hip hop francesas. La tocata se realizó en un barco sobre el río Sena, a un costado de la Biblioteca Nacional de Francia y a un par de cuadras de un enorme edificio okupa donde, en palabras de Hugo, nacieron las bandas fundamentales del punk francés hace más de veinte años.

La pasada por Paris fue muy breve, pero era ineludible subir a la Torre Eiffel. Al estar en el punto más alto de la Torre, desde donde se puede ver gran parte de la ciudad, y al encontrarnos con una bandera chilena con el dato en kilómetros de la distancia lineal hacia nuestro país, sentimos la real dimensión de lo lejos que estabamos de Chile y valoramos nuestra oportunidad y la responsabilidad que conlleva.

Volviendo al presente, llegamos a Hendaia y nos avisan que por la huelga el tren no seguirá hasta Irún. Así que debemos bajarnos y tomar el Eusko Tren (más cariñosamente, Topo), para internarnos en la que podemos llamar tercera parte de nuestro viaje: el País Vasco.

DÍA 10 DE OCTUBRE
HORA: 22:45
LUGAR: ALGÚN PUNTO ENTRE IRÚN (PAÍS VASCO) Y MANRESA (PAÍSES CATALANES)

Esta crónica se ha transformado definitivamente en una crónica de carreteras. Llevamos ya casi 6 horas de viaje en la furgoneta que nos lleva desde el País Vasco o Euskal Herria como hemos aprendido a decirle, hacia los Países Catalanes.

Una vez sobre el Topo, el tren de cercanías que une Endaia con Donostia, comenzamos a cruzar el Bidasoa, río que el estado francés y el español utilizan para dividir sus dominios. Al cruzar ya estamos en Irún. A poco de poner los pies en el País Vasco nos damos cuenta que España, tal como la concebimos desde sudamérica, no existe, pues aquí en el norte los vascos se consideran a sí mismos vascos y no españoles ni franceses. Volvemos a encontrarnos con una orografía que nos recuerda mucho a Chile.

En el País Vasco somos testigos de distintas realidades: por una parte San Sebastian (o Donostia), lugar donde alojamos los dos primeros días, nos invita a dejarnos llevar por su olor a mar y su aspecto de ciudad turística, con aguas increíblemente cálidas y transparentes y con un casco viejo intrigante. Pero la banda prefiere aprovechar su tiempo en otras actividades y es así como aceptan una invitación para conocer las oficinas de Behatokia, el Observatorio Vasco de Derechos Humanos, y de Etxerat, organización de familiares de los presos políticos vascos, que exige el fin de la dispersión y denuncia las irregularidades del sistema judicial español.

El País Vasco nos ofrece mucho más de lo que todos esperábamos: Joseba consigue conciertos en Hernani y en Ziburu. Este último pueblo pertenece a lo que los vascos llaman Iparralde, lugar ubicado en el norte del estado francés. A pesar de su escasa cercanía con el hip hop, Joseba engancha con la crítica con la que Legua York impregna sus letras.

Fermín Muguruza (ex Kortatu y ex Negu Gorriak), quien el año pasado tocó en Chile, en un concierto en el cual también participó Legua York, nos invita a almorzar a un local en un entorno muy parecido al Cajón del Maipo. Le llama la atención la capacidad de improvisación de estos raperos sudamericanos, costumbre que no cultivan los raperos vascos. A nosotros, nos llama la atención el cariño que sentimos de su parte hacia nosotros, sentimiento recíproco cargado de respeto por lo que ha significado su carrera y su influencia en el rock del “otro lado del charco”, de donde venimos.

Y por supuesto Kiti e Iñaki, quienes nos acogieron en su casa, sorprendiéndose cada día de nuestra forma de hablar “en chileno” y nosotros de su disposición a armar un concierto de Legua York con la banda de Iñaki, Bad Sound System. El local estuvo repleto y la presentación fue vibrante. Al final ambas bandas subieron al escenario y estuvieron improvisando alternadamente cerca de cuarenta y cinco minutos.

DÍA: 17 DE OCTUBRE
HORA: 16:30
LUGAR: ALGÚN PUNTO ENTRE MANRESA Y EL AEROPUERTO DE BARCELONA

No podemos dejar el reporte de lo que ha sido la estadía en los Países Catalanes sin que sea escrito en la carretera, ahora que vamos camino a tomar el avión que nos devolverá a nuestra tierra.

La estadía en los Países Catalanes fue la parte más intensa del viaje, pues todos los días durante casi una semana hubo conciertos de Legua York en distintos pueblos de Cataluña. Carlitus, quien lleva el sello Propaganda Pel Fet, se hizo cargo de conseguir las fechas y servir de chofer, guía, productor y traductor desde el catalán para la banda.

La mitad de la banda alojó en una casa okupa y la otra mitad en la casa de Carlitus y Nuria. Para el almuerzo asaltabamos un tenedor libre de comida china y la cena normalmente era en los locales donde actuabamos. En algunos de ellos, y antes de las actuaciones, realizamos foros de discusión sobre la realidad latinoamericana. Tocamos en Lleida, Mataró, Sant Cugat, Sant Pere de Ribes y Manresa. Asistimos a dos marchas. Una de ellas antifacista el 12 de octubre en Barcelona. Además se hizo un taller de hip hop con niños en riesgo social de un centro cultural en Olesa de Montserrat. La experiencia fue muy enriquecedora e inolvidable tanto para el grupo como para los niños.

Mientras bordeamos Barcelona en dirección al aeropuerto, Carlitus nos agradece que vengamos de tan lejos con ánimo de aprender de su nación. Nos dice, al igual que nos dijeron cuando visitamos Exterat! en el País Vasco, que muchos jóvenes que nacieron y viven allí no se involucran en defender a su pueblo y su cultura.

Nosotros, a su vez, volvemos a Chile agradecidos de todos quienes nos acogiron y nos dieron la posibilidad de aprender de sus naciones, como una forma de apreciar la propia y volver justamente con más ganas a involucrarnos con nuestro pueblo y nuestra cultura.

IMPRESIONES DE UNA GIRA: CONVERSACIÓN CON LULO LEGUA YORK

¿Qué significa para una banda como Legua York hacer un viaje a Europa?
Para nosotros es importante el hecho de conocer nuevos sitios, personas y experiencias. Conocer como la vida te va enseñando, el día a día, es importante para nosotros como personas, pero principalmente como músicos y colectivo de personas pensantes y actuantes. Ahora bien, antes de viajar a Europa estuvimos en Venezuela, y valoramos ambas experiencias por igual.

¿Cuál es tu opinión de los lugares visitados?
Bueno, debo separar cada sitio que conocimos, pues cada lugar tuvo los matices que el pueblo mismo le dio, por ejemplo, Hamburgo fue un reencuentro con los hermanos que algún día partieron al exilio y armaron una nueva historia y una nueva vida allá. Mucho graffittis y buena escena musical, conocimos muchos lugares. Berlín fue estar en nuestra salsa, ya que nos recibieron en un colectivo (Frequencies) y nos hicieron sentir como uno más de sus filas. Las tokatas en Berlín a full!!! París fueron muy pocos días, pero la tokata fue genial, aunque no me gustó como la ejecutaban los raperos de allá . La interacción con los colectivos de gente estuvo muy bien, Kahifa y su Apash Kolective y Hugo de Caballo Loco. Euskadi fue otra cosa, por la lucha del país, por la gente, por la escena, es un capítulo muy distinto. Euskadi es otra entrevista aparte, para hablar de tan aguerrido país! De los Países Catalanes, con nuestro anfitrión Carlitus, él nos mostró la esencia de la gente de los Países Catalanes. En cada sitio que vimos había algo que nos interesaba de sobre manera.

¿Cambia tu visión del trabajo que hacen en Chile luego de esta gira?
Sí, no tan sólo de Chile sino que creo que Latinoamérica está en camino de despertar y no tan sólo despertar para los propios latinos sino que para salir a despavilar al mundo. Europa ya está sometida, aquí es lo normal vivir en la mierda de desigualdad que nos regala la visión neoliberal.

¿Cuál crees que fue la actividad más enriquecedora que tuviste en este viaje?
Muchas, pero si tuviera que escoger una sería conocer la lucha por la autonomía de los pueblos oprimidos por Franco. Aunque es muy difícil, cada persona que se nos cruzó en el camino fue enriquecedora, siempre lo más importante son las personas y las historias que cargan con ellos.

¿Qué diferencias encontraste entre la escena musical europea y la chilena?
La escena chilena o latina es más cálida, más real. Lo único si encontramos que allá se le presta más valor social a los artistas y se siente un compromiso fuerte con el trabajo de cada uno.

¿Cuál es el siguiente proyecto que te gustaría realizar como Legua York?
Vamos a lanzar la película Más fuerte Kel Otro, en el Cine Arte Alameda a fines de noviembre. Estamos revisando el material de la cámara de este viaje para ocupar la imágenes, vamos a preparar una propuesta 2006 de la banda y el 16 de diciembre tendremos nuestra primera sesión de Legua York más amigos en la Sala SCD, actividad que será permanente cada año a fines de Diciembre.

Crónica de una Gira: Legua York, De La Legua a Europa Non Stop!
Artículo escrito por PamelaX y ClaudioG
Publicado en el semanario El Siglo el Viernes 18 de Noviembre de 2005

Escrito por: PamelaX

Si bien el tema del medio ambiente ha ocupado durante los últimos años cada vez más páginas, en Chile aún es un tópico que muchos sienten lejano a la realidad diaria. Y es que en un país como el nuestro sobran las problemáticas sociales sin resolver que hacen que no podamos dedicarle tiempo a este patrimonio. Nuestra flora y fauna, tan fértil y al mismo tiempo tan desprotegida, debiera ser la herencia para nuestras futuras generaciones, que esperamos sean testigos de un mundo más equitativo. En ese contexto, el trabajo de grupos que alzan la voz para proteger su entorno es fundamental: Este es el caso de Tongoy Acción Ecológica, agrupación que nace el año 2000, con el objetivo de buscar soluciones a un problema que en gran parte del país no es asumido ni por las autoridades ni por la población. Nos reunimos con su Presidente, Manuel Tello, quien durante un recorrido por sus calles y cerros, nos adentró a la realidad medio ambiental de su ciudad, haciéndonos cuestionar qué hacemos para mejorar la nuestra.

Manuel, ¿Cuáles son las problemáticas medioambientales a las que se enfrenta una ciudad como Tongoy?
Tongoy, como lugar turístico, sufre un importante deterioro: Antiguamente, entre el Golfo de la Bahía de Tongoy y Lengua ‘e Vaca, pescadores y buzos vivían de la temporada de sardina, de la sierra, corbina, lenguado, jurel. En el fondo marino había cholgas, locos, piures, machas. Esa era la economía local. Ahora, las playas están contaminadas. Funcionan empresas de cultivos marinos y si existe una normativa, no se respeta. Se cultivan ostiones, ostras y recientemente el abalón. El cultivo da trabajo, genera exportación, pero con la llegada de estas empresas el fondo de la bahía ha cambiado, ahora está plagado de plásticos. Las empresas hacen un tipo de tamizado (lavado) que no está permitido en el borde costero y trae olores y vectores. Los residuos van a dar al mar. Lo que había en la orilla del borde costero (pejerreyes que desovaban en las algas, jaivas) ya ha muerto, pues con los cultivos se forma un tipo de barro que no deja llegar el sol al fondo y llegan otros mariscos, como los erizos negros, que invaden y matan la vida. Cuando uno habla de contaminación no es que uno esté en contra de los cultivos marinos, eso es errado, si no que planteamos que debe haber un sistema que permita no polucionar el ambiente hasta límites que sean peligrosos.

Mencionaste que no se respetan las normativas…
Acá muchos de estos cultivos marinos pusieron sus instalaciones en el borde costero, con mallas, sin los permisos de salud ambiental ni la fiscalización en sus construcciones. Las autoridades dicen que es importante dar trabajo a la gente y hacen la vista gorda; los permisos ambientales no existen. Se va a hacer recién a requerimiento de Tongoy Acción Ecológica y de la junta vecinal.

También hay un tema de desconocimiento de cómo operar de las autoridades…
Cuando nos organizamos en Tongoy no había alcantarillado y el gobierno regional impulsó un proyecto. Explicaron las bondades del sistema, diciéndonos “ponemos un emisor y lanzamos las aguas al mar”. Tongoy Acción Ecológica fue el primer organismo que dijo que no era conveniente. Ellos trataron de convencernos con que había otras ciudades donde las aguas se lanzaban al mar, incluso nos hablaron de Esval en Valparaíso. Pero nosotros nos unimos y buscamos apoyo en los cultivadores de ostiones. La exportación de este marisco es muy importante por la cantidad de dólares que llegan y el dinero, en este caso a favor nuestro, primó en esta situación, porque si se tiraban las aguas al mar, la calidad de estas aguas, certificada según normas internacionales, iba a cambiar. Finalmente, se construyó una planta para reciclarla.
Algo similar pasó con Puerto Velero: En los inicios de Tongoy Acción Ecológica notamos un trabajo con maquinaria pesada en el Humedal del Estero de Tongoy que desemboca en la Playa de Socos, donde está Puerto Velero. Estaban poniendo tuberías para atravesar el estero y entrar al alcantarillado hacia la planta de tratamiento de aguas servidas de Tongoy. Puerto Velero no estaba en el estudio ambiental, ni en el área concesionada, no tenía permisos ni de obra ni de la Superintendencia de Servicios Sanitarios. Empezamos a llamar a Conama, Dirección de Obra Municipal, Dirección General de Aguas y nadie sabía nada. Le hicimos saber al Alcalde de Coquimbo, pero hacía oídos sordos. Con motoniveladoras pasaron cortando el estero en 2 para cortar el flujo del agua. Tomé el teléfono y llegué hasta uno de los principales accionistas. Me dijo que era una tubería para entrar al alcantarillado de Tongoy, pero que no tenía más información. Acudimos al Intendente, con cartas a todos los servicios. El Alcalde Don Pedro Velásquez propició reuniones, a las que Tongoy Acción Ecológica no era invitada, con algunos representantes de la comunidad que estaban de acuerdo con él. Les explicó por qué necesitaban que Puerto Velero pasara y les dió toda las garantías, pero no es la persona apropiada para decir que puede pasar una tubería: Hay técnicos a cargo de hacer estudios. El alcalde, por lo tanto no podía explicar las conveniencias o inconveniencias de este corte del Estero.

¿Pero en el proyecto original de Puerto Velero había una planta de tratamiento?
Puerto Velero funciona con una planta en su propiedad. Según el proyecto que está en Conama debía durar muchos años. Puerto Velero ya había notado que la planta iba a colapsar, entonces podían o agrandarla, mejorarla o construir otra. Pero ¿para qué gastar dinero si ellos podían entrar al colector de Tongoy? Ellos pueden hacer un contrato legal, pero Puerto Velero trató de entrar al colector ilegalmente, interviniendo el estero y hasta hoy día no han mitigado el daño, no hay autoridades que los hayan obligado. Finalmente por la presión de Tongoy Acción Ecológica y las comunidades de Tongoy se vieron obligados a presentar una Declaración de Impacto Ambiental, que era tan pobre que Conama informó al Corema y éste lo rechazó. Finalmente presentaron su proyecto y Conama lo habría aceptado. Ahora debe ir al Corema y ver si reúne las condiciones de seguridad para que estos tubos de aguas servidas no se fracturen y pongan en riesgo la certificación de aguas de la Bahía, la salud de la comunidad de Tongoy y la flora y fauna de la zona.

¿Qué son los humedales y cuál es su importancia?
Los humedales de todo el país se clasifican en lagunas, esteros y estuarios que abren al mar. Los estuarios tienen una flora bastante atípica, pues es agua salubre con agua dulce, por lo que es diferente a una laguna de agua dulce; son verdaderos pulmones donde las capas freáticas irrigan el terreno. Tienen gran cantidad de aves, generan una especie de filtro en el sistema, muchos de ellos abren al mar, y por lo tanto hay peces como las lisas que vienen a desovar. Esa lisa luego va al mar, como el salmón. Tongoy tiene 4 humedales que ahora están invadidos por microbasurales y a los que viene distinta fauna y aves migratorias. Dicen los entendidos que estos humedales están en cuarto lugar de importancia en este país.

En materia de cultura hay iniciativas de gobierno para financiamiento ¿Existen fondos que ayuden a proyectos de medio ambiente.
Nosotros hemos tratado de participar en proyectos que tiene el gobierno, pero nadie maneja información y el que la maneja, la guarda y la usa en beneficio personal. Así ha sucedido en la región, con los humedales de Tongoy. Tuvimos un proyecto de cuatro millones de pesos que cuando terminamos nos dimos cuenta que valía más y tuvimos que poner de nuestro bolsillo. Hay otros que se han adjudicado proyectos más grandes y no se han visto los resultados en la región. Con el proyecto hicimos señalética, letreros que tuviesen que ver con el entorno, grabados con dibujos de pájaros y leyendas alusivas. Hicimos visitas guiadas con niños, compramos prismáticos y materiales, editamos una guía de pájaros de ave y fauna y otra de Tongoy de los humedales. Se enviaron a las escuelas y a los niños que participaron del programa. Desgraciadamente por los costos no fueron muchos ejemplares. Hemos hecho exposiciones de pintura y fotografía en Tongoy y La Serena. Recientemente unos amigos nos regalaron un fax y la Embajada China nos regaló un computador, aunque hemos tenido algunos problemas para poder ocuparlo. Nos hace falta un local, donde tener una oficina, el computador y acceso a internet.

¿Qué pasa a nivel de población en Tongoy sobre el medio ambiente?
Siempre hemos dicho que una cosa es explicarle a la gente cómo debiera funcionar para cuidar el medio ambiente y otra cosa es que la gente cree conciencia de cuidarlo. Esto es igual que cuando me dicen que no debo fumar porque me hace mal, yo entiendo, pero de ahí a que tenga conciencia para poder cuidarme es otra cosa. Es comprensible porque las autoridades, las comunicaciones, televisión, radio, no están preocupados de este tema. Y en el colegio hasta el momento si algún profesor le enseña algo a un niño es una iniciativa personal. Los niños aprenden rápidamente y toman conciencia y después son ellos los que ayudan: Pero estas iniciativas son débiles, porque los profesores se interesan pero no lo practican por distintas dificultades.

¿Cuáles son los próximos trabajos?
Acá hay un trabajo muy grande que hacer. En primer lugar concientizar a la ciudadanía, hacer un trabajo en colegios, preocuparse del ambiente, de sus playas, dunas, humedales,. y mantenerlos en el tiempo, con proyectos que sean duraderos. Educar es la meta de Tongoy Acción Ecológica y éste es un proyecto que no tiene fin, que va creciendo, como crecen las necesidades y las amenazas del medio ambiente.

Correo electrónico: tongoyaccionecologica@hotmail.com
Fono/Fax: (51) 391692

Una antigua columna de artes marciales, publicada por años en un diario durante la dictadura, solía recordar con redundancia que hay que ocupar la fuerza del adversario para derrotarlo. Lo ocurrido con Los Prisioneros este fin de semana en el Festival de Viña del Mar ilustra y reafirma esta máxima oriental. Muy pocos estuvieron ajenos a la exposición mediática de su supuesta falta de “patriotismo”; muy pocos, también, están ajenos ahora al triunfo público que por este momento la banda de rock puede disfrutar sobre sus adversarios naturales. El Sábado pasado, Los Prisioneros volcaron en música su desencanto con la prensa oficial que busca vender a través del efectismo, transformaron en acordes lo que tenían que decir al público y se dieron el lujo de criticar sin tapujos a la maquinaria que mueve el Festival sin cambiar su discurso y aprovechando efectiva e inteligentemente la sed de rating del Canal 13, que actualmente privilegia los cincuenta puntos de rating donde antes hubiera aplicado censura.

Vigentes 20 años después

Un argumento de algunos sectores de la prensa para minimizar la actuación de Los Prisioneros es el hecho que continúan cantando canciones escritas hace más de 20 años. Las canciones ciertamente ya tienen dos décadas, pero ¿por qué siguen estando vigentes a pesar del cambio en la situación política?

Luego de una prolífica pero corta carrera en los años ochenta, la banda entró en receso a principios de los 90. Al contrario de lo esperado, esta última fue la década en que el número de seguidores se multiplicó en varios miles, más allá de los ya numerosos fanáticos que tenían cuando la banda existía. Un gran porcentaje de quienes se sumaron eran jóvenes de muy corta edad, que los conocieron sólo a través de las grabaciones, nunca siendo testigos de sus actuaciones y menos contextualizándolos políticamente. ¿Qué hace que una generación de jóvenes que no vivió la dictadura, que nunca fue a ningún concierto de Los Prisioneros, siga identificandose con sus canciones? La respuesta no es tan dificil. Las canciones de Los Prisioneros, realmente, nunca fueron escritas contra la dictadura. Las canciones fueron escritas para describir cómo un par de jovenes de clase media veían su entorno, cómo sentían la sociedad que los rodeaba, cómo percibían el orden de clase imperante. Y en ese sentido la sociedad que rodeaba a Los Prisioneros hace 20 años atrás no ha cambiado: sigue cometiendo las mismas injusticias contra los jóvenes dos décadas después. El cambio de dictadura a “democracia”, en términos sociales, no ha satisfecho las expectativas y las generaciones más jóvenes necesitan como siempre gritarlo a los mayores en una canción.

El asesinato de imagen

No hay duda que la derecha política y económica se está preparando para las próximas elecciones y para eso necesita atar todos los cabos sueltos que se arrastran desde hace años. La banda más popular de Chile, Los Prisioneros, son uno de esos cabos y de hecho, son uno de que implican peligro. Ya en su primer concierto de reunificación, que congregó a 60.000 personas y en una de sus primeras intervenciones en el micrófono, la banda se declaró en contra de Lavín y quienes lo apoyan y esto se ha repetido en diversas ocasiones. En ese aspecto, la derecha tiene claro que no puede permitir, entonces, que lleguen hasta el escenario de la proxima eleccion siendo Lideres de Opinión válidos: Hay que invalidarlos y para ello qué mejor arma que todo el andamiaje de la prensa disponible.

Lo de Perú fue el primer hecho concreto. Previo a su concierto en Lima dieron una conferecncia de prensa en la que hablaron de diversos temas y en algún momento comentaron que “las armas de Chile estaban listas para ser ocupadas contra Perú y Bolivia” en relación a la cultura armamentista que envuelve al ejército chileno. Lo publicado fue solamente la frase sin el contexto y hasta Insulza llegó a responderles, lo que siguió avivando la hoguera de los medios que “olvidaron” contextulizar esas declaraciones.

Luego, al bajarse del escenario donde actuaron, un periodista peruano les preguntó por el clima antichileno que se vive normalmente en Lima. La respuesta fue “lo entiendo porque los chilenos que vienen para acá son una mierda”. La prensa también olvido contextualizar y apareció en todos lados la vergüenza de González de ser chileno. El plato estaba servido. Los foros de las dos páginas de Los Prisioneros, la oficial y la de fans, se llenaron de amenazas e insultos y aunque existía una férrea defensa de sus seguidores no faltaron los detractores no identificados que indicaban que “matarían a Jorge” por antipatriota. Esta era ahora noticia. ¿Y la fuente? Un par de mensajes, sin autor conocido y sin posibilidad de confirmar su veracidad, de un foro público.

El regreso de los “VendePatria”

Volviendo a las viejas prácticas de la dictadura, los Prisioneros fueron calificados de ANTIPATRIOTAS. Gran parte de sus seguidores se mantuvieron firmes frente a las afirmaciones; otros, con menor grado de sospecha de los medios, reclamaban haberlos seguido desde siempre y haberse decepcionado por sus declaraciones. Pero todo buen conocedor de Los Prisioneros sabe a qué se refieren canciones como “No necesitamos Banderas”, “Nunca quedas mal con nadie” (primer disco) o “Independencia cultural” o “Por qué no se van” (segundo disco).

Finalmente, y luego de dos conferencias de prensa, en las que Narea en la primera y González en la segunda se refirieron a la llamada polémica, comenzó el festival: cada noche eran pifiados y la expectativa por qué pasaría el día de la presentación crecía. Los diarios siguieron publicando sobre las amenazas contra la vida de González, aún cuando todas fueron hechas por el mismo individuo que hizo más de 30 llamados al Hotel O’Higgins. Y como era lógico esperar se inventó una disputa entre Claudio Narea y Jorge Gonzalez que incluso tenía en los diarios a la banda al borde de una nueva separación.

La hora de la verdad

La hora de la verdad fue el sábado. El público llenó la Quinta Vergara desde temprano. Los organizadores estaban tranquilo-nerviosos. Aunque el contrato consideraba la obligación de transmitir las 2 primeras canciones y dejaba a criterio del canal la emisión del resto de la presentación, el canal tenía claro que iba a ser uno de los mayores ratings. Para potegerse de lo que claramente vendría, los altos ejecutivos obligaron a un trato de palabra que decía que Los Prisioneros se iban a limitar a cantar y que “no hablarían” nada contraproducente. Los Prisioneros cumpliendo con el acuerdo no hicieron ninguna crítica hablada: las hicieron todas cantando.

Como sabían que tenían asegurados las 2 primeras canciones, hicieron su primera intervención con el tema de la apertura “Sexo”. La Iglesia Católica y el Canal 13 fueron los blancos. El rating estaba en 50 puntos (aprox. 50 Estadios Nacionales llenos). Después del segundo tema, en la pantalla de atrás apareció una franja de ajuste. Toda la Quinta pensó que habían sido censurados. Pero no fue así. Canal 13 decició transmitir integramente. Aquella noche, se enfrentaron Los Pisioneros por un lado y la censura clásica del canal por otro. Esto era en directo, así que no había posibilidad de “editar” o buscar un titulo conveniente. La presentación salió íntegra al aire y todo Chile sonrió al escuchar en boca de González las críticas que nunca se escuchan en televisión.

La derrota del adversario

Los Prisioneros dejaron en claro que trascendieron los 80 y los 90 por ser una de las pocas bandas que dice lo que piensa y que canta lo que ve, aunque eso pueda afectar su carrera. Con canciones que cumplen su mayoría de edad, su carrera se revitaliza y sorprende a sus antiguos y nuevos seguidores. Sus canciones siguen hablando de la sociedad que nos ha rodeado treinta años. La actuación en Viña del Mar, que hasta el sábado amenazaba con liquidar su imagen de consecuencia simplemente se tradujo en una base sólida para el nuevo trabajo que viene. Además de su música, el mejor aporte de González y compañía es ser justamente una banda con opinión, que está por sobre el efecto que los medios puedan intentar ejercen sobre ellos, que no uintentan congraciarse con nadie y que empujan a quienes los han visto en vivo a irse a la casa dándole vueltas a lo que escucharon en el concierto. En una época traspasada por bandas cuya bandera de lucha es solamente la legalización de la marihuana, loable, pero no imprescindible socialmente, el aporte de los Prisioneros es a largo plazo: demuestran a sus seguidores que los miedos a una opinión pueden vencerse, que uno puede criticar al adversario en su casa y en la cara y además llevarse los aplausos y los premios.

Ojalá hubiera otras bandas como ellos; y ojalá que el Festival de Viña, banal espectáculo de siempre, siga necesitando el rating para poner en pantalla lo que hace varios años echábamos de menos.

Los Prisioneros en Viña: O cómo ocupar la fuerza del adversario para derrotarlo.
Artículo escrito por PamelaX y ClaudioG
Publicado en el semanario El Siglo durante el 2003.

El pasado 22 de diciembre y a la edad de 50 años, John Graham Mellor, conocido mundialmente como Joe Strummer, fue encontrado muerto en su casa de Somerset, en el oeste de Inglaterra. Según la policía, el ex líder de la mítica banda punk “The Clash” sufrió un infarto cardiaco fulminante. Su muerte, junto a la de Dee Dee Ramone, vocalista de Ramones y Fernando Murúa, baterista de La Polla Records, también ocurridas durante el 2002, enluta a este estilo musical, que tenía en el caso de Joe Strummer al responsable de dar contenido político al rock.

Orígenes del Punk

A fines de los sesenta, cuando el rock no había cumplido ni quince años, la evolución que sufría era vertiginosa. Ya no consistía en sólo cuatro instrumentos, sino que había sido atrapado por el virtuosismo y la intelectualidad, las canciones se alargaban hasta la somnolencia y los conciertos eran tan apoteósicos que lo músicos, convertidos en estrellas brillantes se alejaban cada vez más de la realidad social de aquel tiempo. El rock pasaba de grito adolescente a transformarse en el nuevo business internacional.

En Estados Unidos, ya a principios de los 70, algunas bandas de jóvenes imitadores de los Rolling Stones empiezan a recuperar la formación original de guitarra, bajo, batería y voz, y es así como The Stooges, New York Dolls y MC5 recuperan el espiritu furioso del rock de los 50.

En Inglaterra, una generación completa de jóvenes se ve afectada por el severo ajuste ecónomico de la era Thatcher: saliendo del colegio, se hacen adultos en las colas para cobrar el Seguro de Cesantía. “No hay futuro en el sueño inglés”, es la consigna generalizada. Con el escaso dinero que les da el gobierno, muchos de estos jóvenes liberarán su frustación comprando sus primeros instrumentos, transformando su realidad proletaria en canción y creando ellos mismos sus nuevos héroes musicales. Estilísticamente parodian todo lo que les repugna del sistema que los rodea, exageran su ropa y maquillaje, levantan su pelo y se comportan de como para sonrojar a sus padres. Sex Pistols en Inglaterra se transforma en el referente visual; en Estados Unidos, Ramones son el hito musical. Sus letras reflejan la desesperanza local en palabras simples, pero no existe compromiso político por lo social, no existe militancia. No hasta la llegada de The Clash.

“Cada celda de Chile puede hablar
de los gritos de los hombres torturados
recuerden a Allende y los días previos
antes de que el ejército llegara
por favor recuerden a Víctor Jara
en el estadio de Santiago
es verdad, otra vez aquellas balas de Washington”.
- Letra de “Washington Bullet ” del disco Sandinista! de The Clash

THE CLASH: Rock Combativo

The Clash, integrado por Joe Strummer (voz y guitarra), Mick Jones (Guitarra y voz), Paul Simenon (bajo) y Nick Headon (batería) se formó en el año 1976. Ya en sus primeros dos trabajos, “The Clash” y “Give’em enough rope” el sonido de rock duro y guitarras afiladas se mezcla con los discursos y cuestionamientos sociales que importaban a Joe y sus amigos, siendo la primera banda punk en identificarse con causas no solamente de su país, sino con otras que a nivel internacional se desarrollaban aquel momento, provocando con su lírica que estas circunstancias no sólo fueran conocidas y discutidas a nivel juvenil sino también incorporadas como banderas de lucha entre muchos de sus seguidores. El discurso de The Clash se alejó del nihilismo propio de las demás bandas punk, traspasando el retrato y la denuncia de las injusticias. Ellos pensaban que era posible realizar cambios y que para ello había que hacer acciones concretas. Durante su trayectoria como grupo fueron coherentes con su discurso.

En 1979, publican “London Calling”, disco doble con el que alcanzan el éxito mundial. A nivel musical, la mezcla de estilos comienza a ser parte de su sonido: no sólo heavy o punk, sino reggae, ska, soul, jazz, funky, blues, balada. La influencia de la música de inmigración negra en el Reino Unido marca a fuego la música de The Clash.

En 1980, cuando estaban en la cresta de la ola, publican Sandinista!, un LP triple en que la experimentación musical es máxima, agregando a los estilos ya mencionados disco, dub, country y acid rock sicodélico. Aunque el disco fue incomprendido en su época, años más tarde es referenciado como uno de sus aportes más importantes.

En 1982, vuelven al rock más sencillo y directo con “Combat Rock”, pero las diferencias internas ya es imposible contenerlas. Tanto Strummer como Simenon piensan que la adicción a las drogas de Headon y Jones nada tienen que ver con los ideales de la banda y durante ese año son alejados del grupo: la química entre los integrantes de The Clash, decisiva a la hora de componer y plasmar en canciones la realidad que los rodeaba, se había extinguido.

Con 3 nuevos integrantes, The Clash publica en 1985, el olvidable “Cut The Crap” con el que se pone la lápida definitiva a uno de los grupos de rock combativo más importantes.

En 1991, seis años después de la disolución del grupo, debido a una campaña publicitaria de los jeans 501 de Levi’s, que utilizó el tema “Should I stay or should I go”, The Clash volvió a ser éxito radial, siendo recien descubiertos por las emisoras locales.

A diferencia de Sex Pistols quienes se reunieron durante los años 90, con el fin explícito de lucrar indecentemente, The Clash nunca volvió a reunirse, ni siquiera en 1995 cuando les ofrecieron 5 a 7 millones de dólares por tocar en el festival Lollapalooza. Hoy, con la muerte de Joe Strummer ocurrida esta semana, esa posibilidad ya no existe más.

Legado

En el caso de The Clash, su legado es mucho más extenso que el de cualquier otra banda punk, pues no sólo influenciaron a quienes quisieron vestirse como ellos, sino también a quienes quisieron tocar y cantar lo que ellos. En Europa, por ejemplo, uno de sus hijos predilectos fue la banda de rock vasco Kortatu, quienes tradujeron a su realidad independentista el estilo de The Clash, cantando en principio en castellano, luego en euskera, lo que veían en las calles de su país. Kortatu es también en Chile una de las bandas referenciales para cualquier grupo que hable sobre problemáticas de la sociedad.

De forma directa y la influencia más grande en nuestro país, viene a través de Los Prisioneros, quienes el año 81, alucinan con Sandinista! Años más tarde cuando es publicado su disco debut “La Voz de los 80″, las influencias son notorias: el sonido rasposo y afilado de las guitarras, las figuras presentes y destacadas del bajo, la voz desafiante y enérgica, la batería simple, pero marchante y sobre todo las letras contingentes y furiosas, son un resumen del periodo 77-80 de The Clash. Posteriormente, en “La Cultura de La Basura” y el video de “We are Sudamerican Rockers”, recuperan la estética guerrillera de The Clash, estética que también adopta el punk local.

En todo caso, es importante mencionar que existe a nivel de lírica una relación entre Joe Strummer y nuestro país, incluso antes de que se formara el grupo The Clash. Después del Golpe Militar de 1973, Alvaro Peña, saxofonista chileno, exonerado de la embajada chilena en Londres se va a vivir a una casa okupa en 101 Walterton road, Londres. En aquel lugar también vive Joe Strummer. Juntos organizan la banda 101′ers y tocan durante un año. En 1980, cuando ya The Clash es una banda consolidada e influyente, incluyen entre las 36 canciones de Sandinista! “Washington Bullets” donde se menciona directamente el Golpe Military a Salvador Allende y Víctor Jara.

La muerte de Joe Strummer, junto a la de Dee Dee Ramone, vocalista de Ramones y Fernando Murúa, baterista de La Polla Records enluta al punk musicalmente, pero en el caso de Strummer también lo va dejando trunco de quienes en algún momento creyeron que las canciones podían crear conciencia más allá de la música y empujar a más de alguno a intentar cambiar el mundo. Aunque el objetivo final aún no se haya logrado, las canciones de The Clash han sido la banda sonora de varias generaciones de jóvenes que por lo menos lo ha intentado.

Muere Joe Strummer: El Padre del Rock Combativo
Artículo escrito por PamelaX y ClaudioG
Publicado en el semanario El Siglo durante el 2002.